Oana Ivan Gallery a le plaisir d’annoncer Small is big, la première exposition de Bruno Suter avec la galerie, présentée du 12 février au 11 avril 2026.

L’exposition Small is Big est consacrée aux développements récents du travail de Bruno Suter et réunit peintures de grand format, dessins et sculptures. Elle met en lumière une méthodologie singulière, au cœur de sa recherche plastique et conceptuelle, dans laquelle le dessin occupe une place fondatrice et structure le passage du geste intime à l’image déployée.

La peinture de Bruno Suter est figurative, mais son sujet est volontairement soustrait à la réalité. Isolé et placé au centre de la composition sur un fond blanc, il est détaché de tout contexte narratif. Ce fond neutre instaure une distance, presque clinique, qui permet d’observer et de filtrer le réel.

L’exposition présente un ensemble de dessins qui constituent à la fois des œuvres autonomes et le point d’origine de la peinture. Relevant d’un travail d’attaque directe, ils témoignent d’une instantanéité du geste et d’un moment de transition dans le traitement du réel. Des dessins abstraits de 1995, où s’articulent geste et couleur, aux dessins à l’encre de Chine réalisés en 2011, le trait se rapproche progressivement de l’écriture, jusqu’à se confondre avec la représentation d’herbes sauvages et de formes végétales. Les dessins plus récents marquent un tournant vers la nature morte : une table, un vase, quelques pétales ou une ligne d’horizon introduisent un contexte minimal, tandis que la composition, l’harmonie des fleurs et l’énergie des couleurs deviennent 
centrales.

Chaque peinture naît d’un petit dessin sur papier, transposé sur la toile par la technique de la mise au carreau. Ce passage du format intime au format monumental ne transforme pas l’image, mais en révèle la structure, le rythme et la force expressive. La précision du geste, la minutie du report et la fidélité au modèle traduisent une recherche de vérité et de sincérité dans l’acte de reproduction. Cette exactitude relève aussi d’une forme de générosité : en reproduisant jusqu’aux moindres détails, éclaboussures ou éclats de lumière, l’artiste partage pleinement son regard avec le spectateur.

La série des masses de peinture extrudée affirme la présence physique de la matière picturale. Le fond blanc, jamais totalement lisse, conserve les traces de sa matérialité, tandis que la peinture elle-même est représentée à une échelle décuplée, comme une glorification de la matière à l’état brut, révélant ses qualités visuelles et tactiles. Cette oscillation entre intimité et déploiement, entre le dessin originel et la peinture achevée, traverse l’ensemble des œuvres présentées. 

Après les expositions consacrées à Peter Knapp et Gilles Bensimon, celle de Bruno Suter s’inscrit dans une continuité évidente, à la croisée de l’art, de la communication, du graphisme et de l’image. Elle prolonge une réflexion commune sur les formes visuelles et leurs modes de diffusion, tout en révélant une autre dimension essentielle de la programmation de la Galerie Oana Ivan : celle d’un réseau d’affinités réelles, de parcours qui se croisent et de collaborations tissées au fil du temps.