En septembre 2025, Oana Ivan Gallery dévoile une exposition consacrée à Gilles Bensimon, photographe légendaire et grand ami d’Oana Ivan, dont l’objectif a façonné l’esthétique de la mode et influencé le regard porté sur la femme depuis plus de quatre décennies.  
La relation entre Oana Ivan et Gilles Bensimon s’inscrit dans une complicité professionnelle et artistique profonde. Depuis plus de quinze ans, ces deux passionnés d’image collaborent étroitement, unis par une exigence commune et un regard sensible sur le monde. Dès la création de Frame/Book/Magazine, le magazine que fonde Oana Ivan pour célébrer l’image et la création contemporaine, Gilles Bensimon s’impose comme une évidence : sa signature visuelle participe à définir l’identité du projet et l’élan esthétique de l’ensemble.  
Leurs nombreux shootings communs, de Cuba au Mexique, ont toujours été guidés par une quête de lumière, de grâce et d’authenticité et les menant à collaborer avec des personnalités telles qu’Yvon Lambert, Roberto Fabelo, Adel Abdessemed. 

L’exposition réunit une cinquantaine d’œuvres réalisées entre 1986 et 2021. Images iconiques et 
tirages plus confidentiels s’y répondent, tissant un récit visuel traversé par la fraîcheur, l’élégance et la liberté du regard. Entre art et mode - une dualité inscrite dans son ADN - Gilles Bensimon redéfinit les codes de la photographie féminine et transcende les genres. 
Photographe des femmes, mais surtout pour les femmes, il a libéré l’image du corps féminin sans 
jamais en faire un objet. Il célèbre des figures fortes, indépendantes, solaires, révélées dans leur intensité. Il a profondément réinventé la façon de photographier la femme : ni icône figée ni 
simple muse, mais partenaire d’une vision créative. Son œuvre est une ode à l’allure, à l’intimité, à l’instant. 
Ami proche des plus grands couturiers et créateurs de son époque, de Karl Lagerfeld à Azzedine 
Alaïa, Gilles Bensimon a accompagné l’éclosion d’innombrables icônes. Son regard sensible, intemporel, est devenu un langage. Il fait figure d’exception dans le monde de l’art et de la photographie, par sa capacité à capturer l’invisible : une attitude, un souffle, un mystère.

 « Ce sont les femmes qui m'ont tout donné », dit-il. Pour lui, un portrait doit être une découverte, garder une part d’ombre. Son ambition : faire « des photos hors du temps, mais qui disent aussi quelque chose de l’instant ». Une quête qu’il poursuit avec une exigence sans relâche, souvent teintée de doute : « Je ne suis jamais entièrement satisfait de mes photos ». C’est peut-être cette insatisfaction qui le pousse à aller toujours plus loin, à photographier encore, à ne jamais s’arrêter. Lorsqu’on lui demande quelle est sa photo préférée, il répond : « C’est celle que je ferai demain ». 
De Linda Evangelista (1989) à Hailey Bieber (2017), en passant par Azzedine Alaïa (1994), Gisele 
Bündchen (2000) ou Charlize Theron (2001), les femmes qu’il photographie deviennent les 
incarnations d’une jeunesse sans cesse réinventée, d’une grâce qui ne vieillit pas.